Виктор Дорохин

ОТ ПИОНЕРСКОГО БАРАБАНА В ПРЕЗИДЕНТЫ.


Часть 1. Джаз.
От автора

Человек, о котором пойдет речь в данном материале хорошо известен в мире музыки. На всех этапах своей жизни он добивался популярности и успеха. И это при том, что каждый последующий этап требовал от него если не кардинально, то достаточно существенно изменить род деятельности.
И, что еще очень важно, практически всего этого он добивался только собственными силами. В начале будучи никому неизвестным начинающим музыкантом из Подмосковья, он сумел в короткий срок стать одним из лучших джазовых барабанщиков страны и достаточно успешным музыкальным менеджером того времени. Однако это не помешало ему вдруг сделать крутой поворот и уйти в другую музыкальную сферу: простым барабанщиком в не самый популярный на нашей эстраде вокально-инструментальный ансамбль. После 8 лет спокойной,комфортной и хорошо оплачиваемой работы, он вновь делает крутой поворот в своей жизни: уходит из анамбля и начинает заиматься продесерской деятельностью. Он не был в этом деле первым, поскольку все тогдашние руководители ВИА в той или иной мере этим занимались. Но, в отличии от них, которых знала вся страна и которым эта известность позволяла решать практически любые задачи в любой области, его мало кто знал и все проблемы приходилось решать ценой несоизмеримо больших усилий и затрат.
В конце концов, он стал первым продюсером в нашей стране, который создал собственный, целиком законченный музыкальный продукт по западным стандартам. Из никому неизвестного музыканта он сделал суперзвезду советской эстрады, установив при этом большое количество рекордов, которые до сих пор не побиты.
Сегодня Виктор Дорохин был президентом Российской ассоциации музыкальных продюссеров и Президентом Российского общества по смежным правам. 
Если коротко сформулировать принцип его успеха, то, наверное, это будет звучать так:
-Никогда не останавливаться в собственном развитии.
Или, как призывал когда-то вождь революции:
-Учиться, учиться и учиться.

Валерий Колпаков.

Виктор Дорохин

.Виктор Дорохин за работой

Духовой оркестр.

В пионерском лагере.
Витя Дорохин

Все началось с пионерского лагеря. Как всегда барабанщиков там не хватало, а я немного стучал в классе по парте. И когда в лагере стали искать кандидатов на эту роль, то я был одним из претендентов и, в конечном итоге, стал пионерским барабанщиком. Было мне тогда лет 12.Я барабанил на разных линейках и прочих пионерских мероприятиях.
У нас в лагере был аккордеонист Стас Потапов, он мне предложил поиграть с ним на танцах. Мне это понравилось, поскольку привлекало ко мне внимание девчонок. А, кроме того, я мог не спать после обеда. После отбоя всех детей укладывали спать, а пионервожатые для себя устраивали танцы. Там мы со Стасом вдвоем и играли.
У него был один из первых советский магнитофонов «Дзинтарис» и уже были записи Луи Армстронга, Луи Прима и других. Я часто приходил к нему домой и слушал эти записи. Он мне посоветовал пойти в клуб и устроиться в оркестр, чтобы таким образом я мог получить инструмент. Так я и сделал. Устроился в духовой оркестр. Там от большого барабана я отказался, это было связано с участием в ритуальных мероприятиях, и мне дали малый барабан. Это все было в городе Раменское. Я оттуда родом.
Что интересно, в таком маленьком городе было 20 барабанщиков. Один из них Леша Токатлы играл позже в «Поющих сердцах».
Я был самый молодой из раменских барабанщиков и помню, как получил свои первые деньги, которые заработал в оркестре. Я пошел с оркестром на демонстрацию и играл там, как мог. За это я получил 17 рублей, на них купил маме шоколад и цветы.
В то время эстрадных оркестров еще не было, и в парках стояли такие ракушки, где играли духовые оркестры 3-4 раза в неделю. Мы там тоже играли и зарабатывали какие-то деньги. Но вот эта, привитая Стасом, любовь уже к другой музыке постоянно меня подталкивала к каким-то действиям в этом направлении. И, видимо, я так уже всех в оркестре этим достал, что было решено создать эстрадный оркестр.

Джазовая тусовка.

На Раменском приборостороительном заводе.
Виктор Дорохин

У нас образовался новый состав типа диксиленда, но конечно, никаким диксилендом он не был. Это уже был не чисто духовой оркестр, а оркестр с признаками эстрады. К нам пришел Стас и стал играть на аккордеоне. Он же приносил разные музыкальные композиции, и мы как могли, пытались их играть.
Мне дали тогда и большой барабан. Хотя я играть на нем не умел, но что-то стал пытаться делать. Мне также дали небольшую установку домой, и я начал дома заниматься. Эти наши попытки двигаться в новом направлении сказались. Наш оркестр становился все более популярным. И вместо 3 дней мы стали уже играть 5 дней. А это уже были другие деньги.
Когда я работал в духовом оркестре, была такая система марок. Допустим, в оркестре играют 15 человек. У каждого из них свой рейтинг. Начинающий получал 3 марки, а руководитель получал 15 марок. И когда мы получали какую-то сумму, то она делилась пропорционально этим маркам. Я получал тогда 3 марки.
В новом оркестре мой рейтинг уже сильно вырос. Стас получал больше всех, а я был на втором месте. Это был где-то 1960 год .
А раз у нас был уже оркестр, то нас стали приглашать на разные мероприятия, не только на танцы. В Раменском был большой завод, где было около 30 цехов. И каждый год они проводили смотры художественной самодеятельности. Причем, готовились к этому очень тщательно. После проведения каждого такого смотра был всегда банкет с танцами. И вот 30 дней в году мы были заняты только на танцевальных вечерах завода. Мы уже получали очень приличные деньги. Это дало возможность приглашать для работы в нашем оркестре лучших музыкантов из Москвы.
Вскоре я стал руководителем оркестра и начал искать новых музыкантов, которые могли бы усилить наш состав. Мне кто-то сказал, что в Москве есть биржа музыкантов. Она находилась около ресторана «Метрополь». Туда с четырех до шести часов приходили разные музыканты и формировались бригады для различных мероприятий (халтур). Тариф по этим делам был от 5 до 10 рублей в день. Туда же приходили и джазмены, со многими из них я там и познакомился: с Виталием Клейнотом, Андреем Товмасяном, Валерой Пономаревым и Виктором Мисаиловым.
Я собрал из них очень сильную команду. И когда в один прекрасный момент ко мне из Москвы приехал оркестр из одних москвичей, в котором только я один был из Раменского, то это вызвало небывалый интерес публики. А Товмасян мне тогда сказал:
-Дорохин, за 10 рублей я готов играть даже в туалете.
Деньги, как известно, не пахнут,-как сказал когда-то византийский император Константин в ответ на критику нового налога на общественные туалеты. А Товмасян был лучший трубач в стране в то время.

Виктор Дорохин.
Виктор Дорохин

Я сам, как барабанщик, тоже сильно прибавил. У нас в то время была школа игры на барабанах Купинского. Она основывалась на том, что музыкант должен играть только руками, а все остальное не при чем. Так все и играли. И я в том числе. Это было до тех пор пока ко мне в руки не попала американская школа игры на барабанах Джимми Чэпмэна, которая была основана на независимом владении руками и ногами. Это была пухлая книга на английском языке со всеми нотами. И к ней прилагалась кассета или даже две. Это очень важный момент был для меня, ноты я еще тогда не знал. Если брать вот этот мой начальный рейтинг среди 20 раменских барабанщиков, то он замыкал таблицу. Во-первых: я был самым молодым из всех. Я начал играть на танцах еще, будучи школьником. Во-вторых: я позже всех начал заниматься. Когда у меня появилась это школа, то она перевернула мое представление об игре на барабанах. Я стал учиться играть так, чтобы ноги и руки работали отдельно друг от друга (полиритмия). И за полгода я обогнал всех остальных наших барабанщиков. Они даже не могли понять, как я играю. Таким образом, мой рейтинг стал самым высоким в городе. После этого я стал уже больше обращать внимание на технику.
В это время у меня сложился очень сильный состав: Клейнот, Товмасян, Данилин, басисты были разные и я на барабанах. Постепенно я охватил многие танцверанды по Казанской дороге. Я уже знал все точки, кто там директор, как с ним созвониться и как договориться. Иногда бывало так, что в один день надо было выступать в нескольких местах и мне приходилось состав дублировать. Тогда я купил себе первый магнитофон «Астра». Клейнот мне записал около 100 пластинок музыки, а я ему за это подарил фисгармонию. Эти записи фактически меня и сформировали, как джазового музыканта. Они дали мне почувствовать вкус этой музыки, и я уже сознательно окунулся в джаз. Меня привлекало в нем возможность импровизации, креативность самовыражения, возможности солировать, показывая все свое мастерство и оригинальное мышление. Но при этом меня все время тянуло и к танцевальной музыке. Я всю жизнь метался между джазом и танцевальной музыкой.

-А Вы можете назвать свои любимые пластинки?

Попробую.

  1. Ella Fitzgerald and Louis Armstrong
  2. Art Blakey and The Jazz Messengers «Moanin»
  3. Clifford Brown and Max Roach
  4. Miles Davis «King of Blue»
  5. John Coltrane «A Love Supreme»
  6. Sonny Rollins «Saxophone Colossus»
  7. Oscar Peterson and Dizzy Gillespie
  8. Chick Corea «My Spanish Heart»
  9. Herbie Hancock «Secreats»
  10. Keith Jarret «Standards»
  11. Chase «Pureusic»
  12. Mahavishnu Orchestra «Apocalypse»
  13. Jimi Hendrix «Woodstock»
  14. Weather Report «Black Market»
  15. The Brecker Brothers
  16. Blood, Sweat & Tears «More Than Ever»
  17. Tower of Power «In The Slot»
  18. Chicago «Night & Day»
  19. Earth, Wind & Fire «Jm»
  20. Gino Vannelli «A Pauper in Parads»
  21. Lee Ritenour «Captain Fingers»
  22. Billy Gobham «A Funky Thide of Sings»

Работа на Родину.

Как-то раз я прихожу на биржу, и встречаю своего знакомого пианиста Виктора Мисаилова. Это был 1964 год. И он мне говорит:
-К нам впервые в Москву приезжают французы по культурному обмену. И на базе высшей школы ЦК ВЛКСМ в Вешняках будет развернут международный лагерь. Туда нужны клевые музыканты, чтобы играть джаз. На полном обеспечении в течении 3-х месяцев. Не хочешь ли ты поучаствовать в этом празднике жизни?
А у меня в то время была одна проблема. Я работал на приборостроительном заводе в ОТК контролером. И когда я поступал на этот секретный завод, то подписывал бумажку о том, что не буду общаться с иностранцами и что буду невыездным за границу в течение 5 лет после ухода с завода.
Я приехал на собеседование в ЦК ВЛКСМ на улицу Богдана Хмельницкого. Тогда секретарем ЦК комсомола был Пастухов. Именно он потом вручал мне премию Ленинского Комсомола по окончании этого мероприятия. После определенной проработки меня включили в состав музыкантов русско-французского лагеря. Никаких ограничений в музыке не существовало. Мы могли играть, все что хотели. Уже потом сами французы просили нас сыграть «Катюшу», «Подмосковные вечера» и другие наши стандарты.
У нас был квинтет в составе: Витя Мисаилов- пианист, Гриша Ковалевский (он потом у Спивакова будет работать) на контрабасе, я на барабанах. Гриша до конца не доиграл и вместо него пришел Володя Чернов. И еще два музыканта фамилии, которых я не помню. Один играл на тенор-саксофоне и имел прозвище Шустрик. Еще был трубач по прозвищу Мямлик.
Каждый француз привез с собой в лагерь джазовые пластинки. Смена менялась и новая смена привозила то, что мы заказывали.
В 1964 году был очень популярен квартет Дэйва Брубека. Особенно его пьесы «Take Five» и «Blue Rondo A La Turk «. Французы от него просто торчали. Мы втихую собрались и разучили эти пьесы. А когда вдруг на танцах начали их играть, это был такой восторг, что трудно описать. Тогда же появилась и летка- енька. Все это мы разучивали и играли. В конечном итоге французы перестали слушать свои пластинки, а стали слушать только нас. Причем, когда мы играли, они садились на паркет и просто слушали вместо танцев. У нас получались импровизированные джазовые концерты. А раз так, то нам приходилось и репетировать перед выступлением. За это время мы очень много выучили фирменных вещей, стараясь их делать очень близко к оригиналу. Это был прекрасный опыт.Когда это все закончилось, мне дали в ЦК ВЛКСМ бумагу на завод о том, чтобы там мне выплатили зарплату за 3 месяца период, пока я находился в русско-французском лагере. Я приехал на завод, а там мне сообщают:
-Мы тебя отдаем под суд. За общение с иностранцами. Это срок-5 лет. Еще 3 года за то, что ты забыл, что подписывал эту бумагу. Теперь ты невыездной на всю жизнь. И никакой тебе выплаты зарплаты не будет.
-Как же так? Я ведь работал на Родину.
-На Родину? Ты, что — разведчик?
-Да если б сказали, то был бы и разведчиком. Что-нибудь узнал бы.
Короче говоря, мне объявляют:
-Отныне вы под следствием и из города не выезжать.
Вот уж действительно:
-Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст!
А еще я им показал бумагу, что стал лауреатом премии Ленинского Комсомола. Они мне и говорят:
-Засунь эту бумагу себе в ж…
После такого разговора я сразу же помчался в ЦК ВЛКСМ. Там был такой Ким. Мне кажется, он какой-то пост занимал в КГБ, и я ему все рассказал. Ким при мне звонит на завод в первый отдел, который меня под следствие определил, отматюгал их по телефону, а потом говорит:
-Выплатить ему всю зарплату и дать лучшую характеристику для поступления в музыкальное училище.
Потом этот человек из первого отдела при встрече со мной всегда от меня шарахался.

Музыкальное училище.

В то время я уже задумался над тем, что мне надо поступать в музыкальное училище. Я уволился с завода и решил опять воспользоваться связями в ЦК чтобы поступить в музыкальное училище. Уже был сентябрь, и я опоздал с поступлением. В Гнесинское училище попасть у меня не получилось, и я решил поступить в Коломенское музыкальное училище. Экзамены я не сдавал, поскольку у меня была бумага из ЦК ВЛКСМ. Поступил я туда по классу ударных инструментов и отдельно еще занимался дирижированием. Меня взяли с условием, что если я проявлю себя хорошо в первом семестре, то буду зачислен, а если нет, то, не взыщи.
А у Андрея Товмасяна тогда существовала своя теория, которая гласила, что человек не должен у кого-то конкретно учиться. Иначе ты попадаешь под определенную зависимость. Первоначально ты должен овладеть какой-то техникой, но дальше должен заниматься только сам. И когда потом, я был на стажировки в Бостоне в Беркли, то там только об этом и говорилось. Каждый музыкант должен сам найти свой звук, свое понятие в музыке.
В то время я уже играл не в Раменском, а в Люберцах. Там была хорошая площадка, да и ребятам из Москвы было ездить ближе. Там со мной играли Клейнот, Товмасян, Ли Хай Ван на аккордеоне, Володя Данилин… У Товмасяна, кстати, тогда была такая фишка: он играл всегда босой.
Поступив в училище, я сразу столкнулся с определенной сложностью. Дело в том, что все места в общежитии уже были заняты. И мне пришлось каждый день ездить на электричке из Раменского в Коломну. Это 2 часа туда и 2 часа обратно. Чтобы не терять это время даром я решил посвятить его чтению. И все, что я когда-то прошло мимо меня или уже было мной забыто, я стал методично прочитывать. За четыре года учебы я прочитал огромное количество книг в дороге. И за это я даже благодарен той ситуации.
Моего педагога в училище звали Ваня. Он окончил Московскую консерваторию. Конечно, никакой эстрады в училище не было. Он, узнав, что я играю джаз, просил меня показать ему технику своей игры и разные мои приемы. Все это я ему показывал и у нас с ним сложились такие дружеские доверительные отношения. Он даже научил меня играть на ксилофоне.
Там в училище у меня проявилась любовь к классической музыке. Особенно к Густаву Маллеру, Марису Равелю и Рихарду Вагнеру. Вообще училище мне очень много дало, потому что барабанщик, конечно, должен быть очень музыкально образованным человеком. Хотя тогда считалось, что на барабанах играет тот, кто не на чем другом играть не умеет.

Герман Лукьянов и Виктор Дорохин.
Герман Лукьянов и Виктор Дорохин

Пока я учился в училище, я продолжал общаться с джазменами. В 1967 году я играл с Германом Лукьяновым, Вагифом Садыковым, с Леней Чижиком. Леня был просто виртуозным музыкантом. Общение с этими музыкантами стало для меня прекрасной джазовой школой.
Герман Лукьянов однажды написал пьесу «Иванушка-дурачок». Но не учел, что когда эту пьесу объявляли, то звучало это так:
-Герман Лукьянов. «Иванушка-дурачок».
Это было очень смешно.
Он играл только свою музыку и в редких случаях, американские стандарты в своих обработках. Помимо этого у него существовала своя философия, как надо жить.Он мне как-то говорит:
-Вить, твоя жизнь построена не правильно. И ее надо в корне изменить. Тебе надо питаться на 6 копеек в день. Пройдем, я тебе покажу. Запомни, что рыбу убивает открытый рот!
Мы пошли в столовую около его дома на Басманной. Там в столовой на эти деньги можно было взять только салаты. И он мне говорит:
-Смотри, я ем только салат.
Я про себя подумал:
-Для барабанщика есть на 6 копеек в день? Смерти подобно!
Это было для меня слишком. Притом, что я каждый день ездил в Коломну. А когда я приезжал в Коломну, то там, на вокзале был ресторан, где очень вкусно кормили. И я всегда там питался. Заменить эти вкусные обеды на 6 копеек было выше моих сил. Я ему говорю:
-Герман, я твою теорию понимаю, но подражать ей не буду. Ты сам всегда говоришь, что никому подражать не надо.

Кафе «Молодежное».

В Москве на улице Горького было кафе «Молодежное». Это был центр джазовой музыки в Москве. Потом что-то там произошло и у них не оказалось барабанщика. И меня туда пригласил Игорь Высоцкий. В кафе работало два состава. Один: Буланов, Сермакашев, Егоров и Фрумкин. Второй наш: Пономарев играл на трубе, Игорь Высоцкий на тенор-саксофоне, Лева Забежинский- контрабас (потом вместо него Юра Маркин), Вадим Сакун на ф-но и я.

-А кто из барабанщиков в то время вам нравился?

Бадди Рич, Арт Блейки, Макс Роуч, Джо Марелло и Элвин Джонс.

-А из советских?

У Эди Рознера в оркестре был барабанщик Борис Матвеев. Он играет в фильме «Карнавальная ночь». Вот это был самый лучший наш барабанщик. Потом из Румынии приехал Лаци Олах. У него был свой оркестр, а он играл на барабанах. Я часто ходил на его концерты. Мне он нравился.

Вадим Сакун, Валерий Пономарев, Юрий Маркин, Игорь Высоцкий, Виктор Дорохин.
Джаз-68

В 1968 году в Москве проводился джаз-фестиваль на Горбушке. Мы там выступили очень удачно. Я был признан лучшим барабанщиком фестиваля. Ансамбль наш назывался «КМ» (кафе «Молодежное») под управлением Сакуна. Мы исполнили там три композиции. Одну Эшпая из к/ф «Карьера Димы Горина», другая вещь была Маркина и еще что-то.

Работая в кафе, я почувствовал себя человеком. Поскольку там всегда работали только лучшие музыканты, и ЦК ВЛКСМ целенаправленно это все поддерживал. Когда приезжали какие-то зарубежные гости их всегда вели в это место, чтобы показать что джаз у нас тоже развивается. Это было мощным пиаром и для нас. Хотя это тогда еще не афишировалось.
Сейчас очень много пишут в книгах, что джаз в то время душили. Ничего подобного. Вот джазменов сейчас никто не душит, но они не рождаются, как грибы. Они исчезли. Значит, творческому началу всегда нужен прессинг. Государство, конечно, ограничивало свободу музыкантам, но оно же способствовало развитию творчества. Постулат, что талант должен быть немного голодным, действовал очень точно.
Когда я работал с Лукьяновым, с Товмасяном, с Пономаревым, то они меня научили, как надо заниматься. Они мне привили творческий подход к музыке. Валера Пономарев мне как-то сказал:
-Когда ты занимаешься или репетируешь какую-то вещь- это одно. Но когда ты выходишь ее исполнять на сцене, ты не должен ее играть так, как будто продолжаешь репетировать. Если ты опять будешь играть эту вещь, как упражнение, то это будет всегда видно.Если ты нашел какой-то интересный ход в игре, то постарайся найти для него какие-то предпосылки, из которых он будет логически вытекать. Только тогда это будет оправдано.
В дальнейшем я всегда старался придерживаться этих наставлений.
Когда на проспекте Калинина открылось новое кафе («Бирюза» или «Аист»), весь центр тяжести джазовой музыки переместился туда. Там стал работать Козлов со своим квартетом. А в кафе «Молодежном» как-то все угасло. Так бывает часто. Фортуна сначала улыбается, а потом предаст.

В ГУМе.

Виктор Дорохин в ГУМе.
В ГУМе

Тут мне предложили поработать в ГУМе на модах. Там всегда играли профессиональные музыканты: Гаранян, Кузнецов, Громин и другие. Кто-то меня туда порекомендовал.Это была очень престижная работа. Во-первых: очень приличная зарплата. Во-вторых: я узнал всех продавцов, и это давало возможность покупать разные дефицитные товары.
Показ мод состоял из двух сеансов. Первый начинался в 13-00, а заканчивался в 14-00,а второй начинался в 17-00. И вот в этом окне между двумя и пятью часами приходили разные музыканты, и мы устраивали джем- сейшн. Когда приходили джазовые музыканты, я играл на барабанах, а на сеансах мод играл на рояле. Исполняли мы разные битловские вещи (Hey Jude, Lady Madonna, Let It Be, Yesterday, Come Together, Michelle, Ob-La-Di,Ob-La-Da), Тома Джонса (Delilah, Help Yourself, Love Me Tonight) и т.д.
Потом я поступил в институт, и все у меня довольно удачно там складывалось. Я даже ездил на разные джазовые фестивале. Скоро я стал там номинально руководителем ансамбля.
В то время было такое джазовое трио Виталия Шеманкова. Кроме него там играли контрабасист Витя Мельников и барабанщик Володя Заседателев. А в тот момент готовился джаз-фестиваль в Замоскворечье, где трио Виталика должно было участвовать.И так получилось, что Заседателев от них ушел. Шеманков ко мне прибежал:
-Витя, выручай.

Джаз-фестиваль в Замоскворечье.
Мельников, Дорохин и Шеманков.
На фестивале

Шеманков на пальцах что-то там мне показал. Мы не провели вместе ни одной репетиции, но наше выступление получилось исключительно удачным. Было впечатление, что это монолит, который работает вместе всю жизнь. Бывают такие моменты, когда приходит в ансамбль новый человек, и сам ансамбль начинает играть по-новому.
И вот на волне энтузиазма от удачного выступления на фестивале Шеманков пригласил меня в ВИА «Поющие сердца».

-А Шеманков в момент выступления на джазовом фестивале уже работал в «Поющих сердцах»?

Мне кажется, что еще нет. Но где-то после этого фестиваля он туда попал и, видимо, сразу потащил и меня.

-А как состоялось знакомство с Векштейном?

Познакомился я с ним в 1973 году. Это было или 30 октября или 1 ноября, а может быть и даже в свой день рождения 2 ноября. Меня с ним свел Виталик Шеманков. «Поющие сердца» тогда, как раз, перешли в Москонцерт из Калужской филармонии. Правда, тогда они еще назывались «Поющие континенты». И Векштейн, видимо, решил начать усиление коллектива. Я не видел барабанщика, который играл до меня, поэтому даже не знаю, как он играл.
Мне назначили встречу с Векштейном в кинозале «Октябрь» на Калининском проспекте. У «Поющих сердец» там был концерт или номер.
Тогда при первой встрече мне он показался похожим на Наполеона. С такой мощной римской головой. Есть такой фильм «Наполеон», в котором играет Кристиан Клавье. Вот Векштейн был точной копией. Он и тогда уже был немногословным. Мне всегда казалось, что он знает больше чем говорит.
Мы встретились и стали разговаривать. Это было уже после концерта. Причем, об ансамбле мы не говорили. Говорили о джазе. Векштейн очень прилично играл на виброфоне. Даже на рояле он играл не так хорошо, как на виброфоне. И в конце разговора он мне говорит:
-Приходи на репетицию.
У них база была то ли на ВДНХ, то ли в ЦДКЖ тогда. Получилось, что он, как бы, меня и не приглашал. Это уже был свершившийся факт. Видимо, когда меня Шеманков пригласил в «Октябрь» все уже до этого было обсуждено и решение принято.
Официально я был зачислен в «Поющие сердца» 11 ноября 1973 года.

Часть 2. Эстрада.

Работа над ошибками.

Харакидзян, Дорохин и Индроков.
Харакидзян, Дорохин и Индроков

Когда я пришел в ансамбль,то наделал массу ошибок, которые грамотный музыкант не должен делать. У меня в тот момент были большие и неоправданные амбиции.Я считал, что если человек не играет джазовую музыку, то он уже и не музыкант.

-Тогда, мне кажется, у многих джазовых музыкантов такое мнение было.

Да.Ну, кто такие были для нас Битлз, когда есть Майлз Девис? Кто такой Ринго Стар, когда были Билли Кобам или Бади Ричи? Если с таких позиций рассматривать Ринго Стара, то это вообще был не барабанщик. А Битлз просто оказались вовремя в нужный час в нужном месте.
Тот неоправданный пафос, с которым я пришел в ансамбль, приводил к тому, что я иногда бросал палочки во время репетиций, а во время концерта играл не ту музыку, которая требовалась, а старался показать, что я могу: сложные триоли, какие-то штучки свои. Это приводило к тому, что все сбивались. Происходило это от недостатка опыта. Хотя у меня уже была к тому времени большая школа.Ведь я играл с самыми лучшими нашими джазовыми музыкантами.Валера Пономарев потом в своей книге «На обратной стороне звука» напишет, что Виктор Дорохин был тогда лучшим барабанщиком у нас в стране.

Я в начале как бы вносил в ансамбль смуту.Тогда многие были против меня,но в тот момент я об этом даже не догадывался. Потом уже в 1981 году Векштейн мне говорил:
— Мы тогда уже через месяц хотели от тебя избавиться.Помнишь первый миньон, который мы с тобой записали?

Крайний справа Жучкевич закрывает собой Дорохина.
фото с миньона

-Да, конечно, там еще меня одного почему-то нет на фотографии.Все есть, а меня нет. Ты тогда еще говорил, что эта фотография получилась неудачно и поэтому Дорохина закрыли.
-На самом деле это было сделано сознательно, поскольку мы уже хотели от тебя избавиться.
Надо сказать, что я быстро осознал свои ошибки. Я попросил друзей, чтобы меня сняли на кинокамеру.И какой же это был ужас, когда я посмотрел на себя со стороны.Сидит человек совершенно отстранненый, смотрит в сторону и играет какие-то упражнения, никак не связанные с музыкой. Я играл сам по себе, и солисты психовали.Пианист Володя Шнайдерман ко мне подходил и говорил:
-Витя, когда ты играешь я доли не могу найти.
Я про себя думал:
-Как же так? Хет играет это и есть доли.
Вроде бы все просто.И каково же было мое изумление со знаком минус, когда я увидел себя со стороны.Это была катастрофа. Я очень любил «Чикаго» и «Кровь, пот и слезы», а там Денни Серафимо и Бобби Каломбо играли очень строго. Они бывшие джазмены, но они для себя поняли, что в данной ситуации ты должен играть по другому. Ты не должен играть все то, что ты знаешь и умеешь.Тут важен просто хороший, заводной ритм. Нужна динамичная игра. И сам ты должен быть аритистом. Даже, если по природе ты не артист, то хотя бы смотри в зал.Не шастай глазами.А я смотрел в сторону.Я насчитал очень много своих ошибок и начал методично их исправлять.Поставил перед собой зеркало и стал играть перед ним.И даже в поездки возил с собой зеркало и метроном.
Для начала я убрал все сбивки.Очень сложные, но не к данному месту.Я думал так, если и придет на концерт один барабанщик, то он все равно поймет, что и как я играю. А все другие люди, которые пришли на концерт послушать песню, эту самую песню могут и не услышать. Потому что есть некий Дорохин, который этому мешает. А ведь рядом со мной были еще 2 человека Витя Харакидзян и Ольцман.И тот и другой фантастически одаренные и очень техничные.Они естественно тоже заводились, глядя на меня. Получалось, что в данном случае я выступал как разрушитель. И мне однажды Векштейн сказал такую фразу:
-Вить, вот у тебя есть соло и там играй что хочешь.А вот здесь…
И больше ничего не сказал.Это все было сделано в очень мягкой форме.Он вообще любил указывать на все ошибки, которые видел, с юмором. Как бы между прочим. Но мы были все люди взрослые и все понимали.
Я стал исправляться. Очень много занимался. Надо сказать, что я и Витю Харакидзяна всегда видел с бас- гитарой на шее. Он тоже, что-то все наигрывал. Бывало, даже с ней на шее, засыпал.

Капитализм с социалистическим лицом.

Ольцман, Дорохин и Офицеров.
Ольцман, Дорохин и Офицеров

Когда я пришел в ансамбль условия оплаты мы с Векштейном даже не оговаривали. Мне поначалу казалось, что я там не надолго, что это не мое. Хотя мы могли в концерте играть и джазовые произведения. Векштейн такое позволял, и у нас это получалось не хуже, чем у джазменов. Виталик прекрасно играл на саксофоне. Хороший трубач был Избойников- такой «верхолаз». Духовые инструменты были очень профессиональные.
После Всесоюзного конкурса артистов эстрады в 1974 году мне повысили ставку, а до этого я работал без ставки. Но я даже и не обращал на это внимание. Не то, чтобы я был бессеребрянником, просто я себя ощущал в ансамбле временщиком.

Дорохин и Харакидзян в Донецке.
Донецк

Уже в то время во взаимоотношениях внутри музыкальных коллективов была какая-то капиталистическая составляющая. Там уже все было свое. Социалистической собственности там не было. Каждый имел свой собственный очень хороший инструмент. Каждый отвечал за свое место работы. Если вы приходите в какой-то коллектив, то вы там не являетесь его собственником или правообладателем. Там есть руководитель и вы ему подчиняетесь. Если вы с этим согласны, то можете работать и получать хорошие деньги. Я недавно посмотрел свою тогдашнюю зарплату за последние пять лет, и получилось, что меньше трех тысяч в месяц у меня не было.
После одной только поездки в Донецк я сразу купил себе машину.
Да мы работали очень много. У меня плечи болели.Было по 5-6 концертов в день иногда. А то, что стабильно было по три, это обычное дело.
У меня были всегда самые лучшие барабаны. Я пришел в «Поющие сердца» со своей установкой «Премьер», а потом сразу купил «Голливуд». Даже сейчас ни у кого нет такой установки. Я очень много приносил в ансамбль пластинок и новых записей. В этом деле у меня была главная роль. Так же у меня уже в то время был кассетный магнитофон «Филиппс». Хотя в то время у нас в ансамбле были только катушечные.

Советский «Чейз».

Ольцман, Иванов, Индроков, Векштейн, Харакиддзян, Дорохин, Жучкевич, Жмакова, Офицеров, Избойников, Барилов и Шеманков.
Ольцман, Иванов, Индроков, Векштейн, Харакиддзян, Дорохин, Жучкевич, Жмакова, Офицеров, Избойников, Барилов и Шеманков

-«Поющие сердца» всегда отличались по звуку среди других ВИА именно за счет наличия мощной духовой секции. Другие ансамбли наоборот старались уйти от духовых или свести их к минимуму.

Да. Я знаю, что многие не любят духовые. Тогда считалось, что это уход от Битлз. Вот Слободкин проповедовал музыку близкую к Битлз. И когда я с ним говорил на эту тему, то он мне отвечал:
-А зачем дудки? У нас гитары играют эту функцию.
У нас было по-другому. Мы не скрывали, что нам нравились ансамбли: «Earth, Wind & Fire», «Blood, Sweat & Tears», «Chicago»,»Chase»,»Tower of Power». Мы любили именно эту музыку, а в ней духовые играли очень большую роль. Я думаю, что ансамбль «Поющие сердца» по своей музыке был ближе к группе «Чейз». Когда был Гена Жарков, Избойников, Барилов, мы играли не совсем чисто попсовую музыку. Это был именно «Чейз» в советском варианте. Особенно это было видно, когда мы играли инструментальные композиции. Мы очень много мелочи играли. Через 2-3 года у нас появилась такая мощь и сыгранность, что мы могли играть с закрытыми глазами.
Все музыканты очень много занимались. Ольцман в конечном итоге превратился в блестящего гитариста. Он очень много импровизировал. Не случайно он потом с Леней Агутиным записывался. У Ольцмана была такая фишка. Он одевал на руки рукавицы. Не перчатки, а именно рукавицы и виртуозно играл на гитаре. Зал был, кончено, в восторге.
А наши записи на пластинках мне не очень нравились. Вот сегодня я слушаю пластинку «Поющих сердец», которую «Мелодия» недавно издала в Германии, и поражаюсь. Я бы просто руки отбил этому звукорежиссеру. Мы и тогда спорили с ними, что так нельзя писать. Очень много вокала и очень все неправильно сведено. А на «Мелодии» считалось, что именно так и должно быть. Вокал должен быть впереди и очень на много, как Чапаев на лихом коне.Что еще мешало делать хорошие записи в то время? Мы приезжаем на студию что-то писать. Настраиваем всю звукозаписывающую аппаратуру под себя. Это процесс очень долгий и, естественно, все записать не успеваем. Наша смена закончилась. После нас приходит другая смена, и они все переделывают под себя. Мы на следующий день приходим и опять начинаем заниматься настройкой. Ну, нельзя так делать. Во-первых: очень много на это уходит времени, а во-вторых: все равно не удается все воссоздать как было, и поэтому записи даже на одной пластинке различаются. Мне казалось, что некоторые наши концертные записи звучат лучше, чем записи на пластинках.
Вообще мы очень поздно записали первый диск-гигант. Очень много времени упустили. А то время можно было раскрутиться только либо появляясь в телевизоре. Например, в «Утренней почте». Или же имея в своем активе большую пластинку. Она давала возможность год работать без оглядки.

29.12.1974
Харакидзян, Индроков, Шеманкова и Дорохин.
Харакидзян, Индроков, Шеманкова и  Дорохин

Что касается вокалистов, то они все были разнородные, но в этом была и красота. Получался маленький фестиваль песни. Офицеров имел мужественный патриотический вокал. У Индрокова были песни хитового плана. Наташа Шеманкова была такой яркой краской. Изюминкой.
Коля Жучкевич от природы очень талантливый человек. Он не только хорошо пел, но и на барабанах играл. У него голос был очень похож на Тома Джонса. А это значит, что у него популярность была очень короткая. Он мог петь только в одном фармате. Популярность Тома Джонса падала, и он уже воспринимался не так. А когда Том Джонс был в фаворе, то и часть его славы перепадала Коле. Хотя он не понимал, что это не его слава. Жучкевич был такой натурой… ломкой, эмоциональной. Он, на мой взгляд, плохо представлял, зачем живет в этой жизни.
Игоря Иванова никто поначалу не узнавал. Хотя он уже спел «Прощай» и «Из вагантов». Это из-за того, что у нас не было телеэфиров.
А Игорь пел очень здорово, именно по- попсовому. Он был очень пунктуальным и эффектным на сцене. Кроме того он не пил в отличии от многих других, которые считали что это даже помогает на концертах.
Им казалось, что если они выпьют, то начинают очень здорово играть, что у них появляется такой мощный завод, такой драйв. А на самом деле играть с ними было одно мучение. Они играют вперед-назад, туда-сюда. Я сколько раз записывал их и потом им же это показывал.

-Говорят, что на эстраде тогда не пили только Иванов и Малежик?

Я тоже не пил никогда. И это была главная моя беда в коллективе, поскольку я никогда не участвовал в подобных мероприятиях.
Мне довелось услышать один разговор в гостиннице. Я жил на втором этаже, а они собрались подо мной на первом. Они выпили и понеслось. Ор стоял такой, что я проснулся. А тогда с нами работали братья Гусаковы- чечеточники. Один из них Миша еще играл соло на барабане. У них был такой номер. Они исполняли чечетку, потом Миша подходил к барабану и, продолжая отплясывать, начинал играть на барабане. Очень интересный был номер. И вот произошел спор между Избойниковым и Мишей.
Избойников:
-Да не умеет он играть. Какой он барабанщик?
Миша:
-Ребята, вы ничего не понимаете. Это аксиома. Он играет блестяще.
-Да пошел ты!
-Ребята, это аксиома. Я видел многих барабанщиков, так как он никто не играет.
-Миша, уйди! Не то я тебя сейчас е…
Вот такой был спор.
Когда я уже ушел из «Поющих сердец» туда пришла Люба Воропаева. И она мне потом рассказывала, что в первой же поездке ей все уши прожужжали рассказами про Дорохина, которого она тогда еще не знала. Что он такой-сякой, мафиози и интриган. И плохо влиял на Векштейна.  А все мое интриганство заключалось в том, что я не пил вместе со всеми.
Кстати, в той поездке у «Поющих сердец» вообще не было барабанщика, и на барабанах играл Виталик Шеманков.

-А в ансамбле были группировки? Если, да, то в какую вы входили?

Шеманков и Дорохин.
Шеманков и  Дорохин

Конечно, как в любом коллективе. Я входил в группу Векштейна. Кроме меня там был еще и Шеманков.
Как сказал когда-то очень правильно Харакидзян:
-Конфликты возникали в ансамбле только тогда, когда нечем было заняться или наступала усталость от однообразия концертного конвейера. Когда мы делали что-то новое, к чему-то готовились, что-то разучивали, то все были заняты работой и ничего подобного не возникало.

-Я слышал такое высказывание, что на Векштейна могли влиять только Дорохин и Шеманков.

Мне тогда казалось, что я имел какое-то влияние на него. Но теперь, я думаю, что он прислушивался к моим советам только в том случае, если они соответствовали его собственным мыслям.
Я не знаю артистов, которые бы о Векштейне говорили плохо. Все его очень уважали. Переживали когда он отстсутвовал. Когда появилась Тоня Жмакова- это был болезненный момент для ансамбля. Векштейн начал заниматься обменом квартиры и не всегда мог с нами ездить. Тогда он обычно говорил:
-Витя, ты за все отвечаешь.

А как появилась в ансамбле Антонина Жмакова?

Когда пришла Тоня очень сильно против нее были Харакидзян и Ольцман. Они ей разные прозвища придумывали. Это была обычная практика. У всех в ансамбле были прозвища. Наверное, у меня тоже, но я его не знаю. А так у Харакидзяна-Ара, у Шнайдермана-Шлема, Ольцмана звали Цыпа, у Шеманкова- Котя, Избойников- Масюля. Тоня очень хорошо проходила за границей. Она прекрасно выглядела, всегда выступала в ярких платьях, была очень эффектной и старалась быть подвижной. С приходом Тони Векштейн очень изменился. Он стал похож на руководителя. Очень сильно похудел, стал более аккуратным.
Но сама Тоня по своей манере не вписывалась в наш коллектив. У нее была другая подача. Она была ближе к академической манере или к русскому народному пению. Она была не эстрадная певица. И народ это чувствовал. На фоне нашего ансамбля она смотрелась инородным телом.
Когда она пришла, то сначала пела 3-4 песни. Потом по мере своего врастания в коллектив стала петь 6-7 и так далее. Это очень сказывалось на содержательной части концерта. Ведь не секрет, что народ шел в основном на лейбл «Поющие сердца».Хотя там и была приписка- «Солистка Антонина Жмакова». Причем эта приписка сначала была внизу, а потом переместилась вверх над названием «Поющие сердца». И это многих в ансамбле напрягало. Особенно Славу Индрокова.

У вас было очень много иностранной музыки в программе.

Да. Мы много ездили за рубеж и перед поездкой всегда сдавали программы худсовету Госконцерта. А если программа была принята для зарубежных гастролей, то она автоматически имела право исполняться и внутри страны. И мы этим пользовались. У нас был такой имидж группы для тинейджеров. В отличии, скажем, от «Самоцветов», которые имели имидж группы патриотической.

-А существовали видеозаписи вашего ансамбля?

Я могу говорить только о том, что видел сам. Была запись из «Кабачка 13 стульев» с Тоней Жмаковой. Потом я видел запись с какого-то праздничного концерта. Это было на Пасху.
И была трансляция с конкурса артистов эстрады. Мы там пели что-то патриотическое.

Зарубежные гастроли.

Когда я пришел, в группе было такое ядро: Харакидзян, Ольцман, Избойников, Шеманков, Индроков. И когда я уходил все они оставалось. Остальные люди приходили и уходили. Это было нормально и так было правильно.
Сам Векштейн хорошо осознавал свою ведущую роль. Он понимал, что именно он является тем стержнем, вокруг которого все и вращается. Он сам знал, что такое музыкант, поэтому у него никогда не было каких-то заносов. Я с ним всего один раз поругался, уже не будучи в ансамбле, когда работал с Женей Белоусовым.
Еще надо сказать, что Векштейн не старался расставаться с людьми без особой надобности или из каких-то своих личных побуждений. Он всегда говорил:
-Бизнес отдельно, а личные отношения- отдельно.

Виктор Дорохин.
Виктор Дорохин

Если человек подходил коллективу, что-то ему давал, то этот человек оставался в коллективе, как бы сам Векштейн к нему не относился. Он был очень спокойным человеком, но при этом имел свой порог терпения, который все знали. И знали, что, превысив его могут получить по полной. Известный случай с Офицеровым. Это, кажется, в Африке было.
Вообще поездка за рубеж в то время была, как лакмусовая бумажка. Там человек проявляется очень четко. Все его подлинные качества. Там человеческую сущность скрыть было невозможно.
Первая моя зарубежная поездка с ансамблем была в Польшу в город Катовицы. А в Польше в этот момент гастролировали Том Джонс и Чеслав Немен. Мы едем в автобусе и рассуждаем, кого бы из них мы хотели бы посмотреть.
Тогда уже Чеслав был очень большой величиной. Я прочитал в журнале «Джаз джембори», что его приглашали в группу «Кровь, пот и слезы» солистом вместо Дэвида Клейтона-Томаса.
И вот мы приезжаем в Катовицы и там на стадионе афиша — «Чеслав Немен». Все пошли на концерт, кроме Шнайдермана. Он сказал:
-Это андеграунд. Мне это не интересно.
Немен выступал в крытом Дворце Спорта. У него тогда уже были секвенсоры и масса клавишных. И тогда Векштейн решил во что бы то ни стало заиметь хороший аппарат. Хотя я ему про это уже ни раз говорил.

Газета 14 июля 1977 Я получил огромное удовольствие от выступления Немена. И даже не столько от того, как он пел, сколько увидев другой технический уровень оснащения.
Нас в Польше очень хорошо принимали. Мы там играли «Чикаго» («Make Me Smile», «Skin Tight») , «Караван» Дюка Эллингтона и что-то еще в этом духе.
В Польше мы должны были выступить на Правительственном концерте, посвященном Дню Независимости. А перед выступлением у нас пропали концертные костюмы, которые мы сшили специально к этой поездке. И нам местные артисты дали свои костюмы.
Я приехал в Катовицы в дубленке, а когда уезжал, она была вся черная, потому что это был шахтерский город, и копать там просто висела.
Однажды вечером я иду там и вижу новый недавно открытый универмаг. И вижу стоят пластинки Клифорд Браун- Макс Роуч. Это любимейший мой квинтет. Эту пластинку я давно искал. Были там и другие подобные диски. А у меня уже кончились злотые. Тогда я пошел на толкучку и сдал там свой приемник «ВЭФ». Они в Польше очень ценились. Толкучки там работали не днем, а поздно вечером. Вот таким образом мне удалось приобрести нужные пластинки.
Потом у нас была шикарная поездка на Кубу в 1976 году. Я там познакомился с замечательнейшим трубачом Артуро Сандовала. Он потом уехал в Америку и работал с Дэззи Гиллеспи, который его называл лучшим трубачом Америки после него самого.

В 1977 году мы около 3-х месяцев ездили по Латинской Америке. Потрясаюшая была поездка: Мексика, Панама, Коста-Рика, Эквадор, Гайана, Боливия, Венесуэла, Колумбия и Перу.
Я помню, мы приехали в Гайану в Джоржтаун (это их столица). Идем по городу, глядим, стоит какая-то избушка. Оказалось, что это магазин грампластинок. Гайана очень бедная страна, но в том магазине были самые новейшие пластинки. Я у продавца спрашиваю:
-А Ленни Уайт есть?
Он мне:
-Обижаешь.
И достает этот диск, который только что вышел.
-А Ли Ритенауэр «Captain Fingers»?
Этот диск и сейчас нельзя достать. А там он был. Я купил его, братьев Брейкеров и кучу других только что вышедших дисков. Больше ничего интересного в всем Джоржтауне не было.
А будучи в Коста-Рике я решил купить набор барабанных тарелок PAISTE 14/16/20. Векштейн это всегда поддерживал. И этим ставил меня в пример:
-Вот Дорохин везет из поездки пластинки или что-то для барабанов, а вы везете всякое шматье.
Для покупки тарелок мне не хватало какой-то суммы. Стоили они 600-700 долларов, а мне не хватало 100.Я подошел к Векштейну и попросил одолжить эту сумму. И он сказал:
-На это дело я дам тебе всю сумму. Потом отдашь.
Надо сказать, что все концерты в той поездке проходили всегда здорово. Кроме одного, который был в Боливии. И, который до сих пор, комом стоит у меня в горле.
Мы прилетели в Боливию из Мексики. Это огромное расстояние. И потом приехали в Ла-Пас. Утром просыпаемся в гостинице и видим длиннющую очередь за билетами. Я вышел посмотреть, а на афише написано:
«Труппа Большого театра». Во, думаю, где встретились со своими. А оказалась, что «Труппа Большого театра»-это «Поющие сердца».Когда было первое представление появился импресарио. И мы его спросили:
-Как же так? Ведь мы не Большой театр?
-Ничего. Они его никогда не видели. И вообще, они о русских ничего не знают кроме вашего посла Суворова, который бьет свою жену, а она кричит на весь Ла-Пас. И весь город это потом обсуждает. Вы давайте побольше танцев и все будет нормально.
Начинаем концерт. Зал битком. На улице жара, а многие женщина пришли в норковых боа. У нас, конечно, мандраж небольшой. С нами в эту поездку поехали: один пародист, пара фокусников и несколько танцоров. И вот мы играем какую-то пьесу, потом вторую, третью. Вроде все нормально. Потом выпускаем танцоров. А в зале духота, кислорода не хватает. Им трудно танцевать. Они на грани обморока. Вызываем скорую. Пока они за кулисами дышат через кислородную маску, мы выпускаем фокусников или играем сами. А зрители требуют танцы. Но танцоры не могут все время танцевать.

Газета The Citizen 26 июля 1977 г.
Впереди: Харакидзян, Дорохин, Ольцман.
Сзади: Индроков, Иванов, Жучкевич, Векштейн, Избойников, Офицеров, Жмакова, Шеманков, Барилов.
Газета 24 июля 1977

И тут началось. Нас стали забрасывать разной едой. Если музыканты могли уворачиваться от этого, то я не мог. И в меня несколько раз попали. Короче говоря, там мы потерпели полное фиаско. Нам еще надо было объявлять, что выступает
-Труппа Большого театра, а мы говорили:
— Ансамбль «Поющие сердца». В конце концов, люди поняли, что их обманули. Импресарио куда-то исчез, и мы оттуда тоже удирали. Во время зарубежных гастролей нам платили суточные. Чем более развитая страна, тем меньше суточные. Например, в Венесуэле нам платили 16 долларов, а в Гайане-21.С нами ездил такой Александр Сергеевич от Госконцерта. У него был с собой чемоданчик с деньгами. Из которых, он нам эти суточные и выдавал. У него была знаменитая фраза. В ответ на любое предложение он всегда говорил:
-Я, в принципе, не против, но кто за это будет платить?
Если поездка была 90 дней, то складывалась довольно приличная сумма по тем временам. А отдельно за концерт мы ничего не получали.
В Панаме мы были тогда дважды. Панама вообще удивительная страна. Она как бы связывает две Америки Северную и Южную. И когда мы туда приехали, я, как человек помешенный на технике, сразу побежал в магазин. А там мне один человек сказал:
-Тут ты потратишь лишние деньги. Тебе надо поехать в свободную зону. Там ты все это ты купишь намного дешевле. Но вам эту технику не дадут на руки, а получите, когда будете улетать из Панамы.
Так я и сделал. Нас собралось на это мероприятие человек 15.Приехали мы в эту зону. Там огромные складские ангары, но ничего посмотреть нельзя. Все упаковано. Только каталоги. Выбирать нужно только по ним. Мы отоварились по полной программе, но на руки ничего не получили.
Проходит 10 дней, мы уезжаем из Панамы. Приехали в аэропорт, стали искать в списках свои фамилии на получение радиотехники. Никого нет в списках. Все в панике. Доходит моя очередь:
-Дорохин.
Тоже нет. Я смотрю в списки, а там перед фамилией стоит обращение- мистер или мисисс. Я говорю:
-Посмотрите, мистер Дорохин.
Сразу все нашлись. В конце концов радиотехнику и покупки нам выдали. Там была надпись: «Не вскрывать, пока не войдете в салон самолета», но советский человек не мог ждать в такой ситуации. Все сразу стали вскрывать коробки, а вдруг положили не то.
В моем багаже оказалось даже больше того, что я заказывал. Я там выбрал один магнитофон, а мне положили два и записку:
-Спасибо, мистер Дорохин!
Это за то, что я привел с собой целую делегацию. Вот тогда я понял, насколько важно в таких поездках знать язык. В 1979 году у нас была поездка в Африку. В Верхней Вольте мы встречали новый 1980 год. Его мы встречали в советском посольстве. И встречали трижды: раз по Москве, раз по местному и раз по тбилисскому времени, поскольку посол был родом оттуда. Избойников с Жарковым прилично набрались и решили нырнуть в гостиничный бассейн. Что они и сделали с песней:
-Белый аист летит…
А там не было воды.
Жаркову досталось очень крепко, а Избойников легко отделался. Ему в этом плане везло. Один раз он выпал из окна с 4 этажа и тоже отделался только ушибами.

Верхняя Вольта

Уход из ансамбля.

 

Харакидзян и Дорохин.
Харакидзян и Дорохин

В 1981 году «Поющие сердца» поехали на гастроли в г.Мары. Были мы там во второй раз. А первый раз это было в 1979 году. Тогда мы увидели, как наши войска выдвигались к границе Афганистана. И у меня возникла мысль, что это война.
Там в Марах я решил вернуться в Москву, у меня очень болели зубы. Хотя за 8 лет работы в «Поющих сердцах» я ни разу не болел. Я был молод, энергичен, все время занят, и некогда было думать о болезнях. Даже если что-то со мной и происходило, то стоило мне выйти на сцену, сыграть соло, как все исчезало. Я очень сильно потел при этом. Хотя еще Станиславский говорил:
-Кто сильно потеет на сцене, тот не артист.
Но к барабанщикам это не относилось.
И вот я собрался в Москву, и мы с Векштейном играли в Доме Офицеров в бильярд. И тут я впервые сказал ему, что хочу уйти из ансамбля. У меня накопилось много дел дома. Да и давление поднялось. А что такое давление у барабанщика? Если это у него происходит, то начинает плавать темп. Хотя это может быть и не заметно из зала. У меня начались провалы в памяти. Я мог отыграть первое отделение и не помнить, что мы уже там сыграли. А барабанщик на сцене -это центр событий. Все вокруг него группируется. Если он сдвигает темп, то вокалисту уже тяжело приходиться. Барабанщик центральная фигура на сцене и не только потому-то он на подиуме, но и потому что он со всеми остальными взаимодействует.
И вот мы с Векштейном играем в бильярд, и я ему сказал об уходе. Он меня спросил:
-В чем дело?
Одну из причин я уже назвал, а вторая- это то, что я решил писать музыку. Он так посмотрел на меня и усмехнулся. Я понимал, что нет пророка в своем Отечестве.Я мог бы писать какие-то свои вещи и давать их другим исполнителям, но это пришлось бы делать в строжайшей тайне.
Даже, предположим, такую ситуацию. Я говорю Векштейну, что написал песню. Зная его демократический характер, я думаю, он бы дал возможность исполнять эту песню со сцены. Но заниматься ее раскруткой он бы не стал. А я уже был сформировавшимся артистом и понимал, что песней надо заниматься с самого начала. Надо научить ее ходить. А не так, что отдал кому-то и бросил. Надо за ней постоянно наблюдать, пиарить ее: какой исполнитель, сколько раз она прозвучит в эфире и так далее. А у нас в ансамбле с точки зрения пиара было слабовато.

Индроков и Дорохин.
Индроков и Дорохин

-Это касалось только «Поющих сердец» или это была общая ситуация на эстраде?

Это была общая ситуация. Потому что ВИА на официальном уровне не воспринимались. Это было, как бы, наследие Битлз.Партия понимала, что молодежь надо чем-то занять. И ВИА взяли на себя главный удар по отвлечении молодежи. Но не все тут было равнозначно. Вот например, «Песняры»- тут был, я считаю, мировой уровень. Их очень часто показывали по ТВ, и их всех очень хорошо знал народ. С другой стороны ансамбли типа «Поющих гитар», «Веселых ребят» или «Поющих сердец».Эти коллективы считались несерьезными и их нигде не показывали. При том, что и они имели бешенную популярность. У нас очень трудно складывались отношения с радио и ТВ. К сожалению, я так и не узнал, почему.

-Говорят, из-за национальности Векштейна.

Может быть. Но ведь было и достаточно много таких людей, которым это никак не мешало, появляться и на радио и на ТВ. А ТВ играло огромную роль в популяризации артиста.

 


Ольцман, Харакидзян и Дорохин.
Ольцман, Харакидзян и Дорохин

Я очень любил читать, и когда мы приезжали в какой-то город, шел в городской коллектор и говорил, что я из ансамбля «Поющие сердца». Этим я заинтересовывал директрису и, в конце концов, добывал хорошую литературу. Однажды мы выступали с «Песнярами» в одном концерте. Я пошел сА.Демешко (барабанщик «Песняров»-прим. автора) в магазин и как- только мы зашли туда, к нему сразу сбежалось все руководство магазина, а меня просто оттерли в сторону. Вот, что такое телевизионная известность.
Тогда же в Марах в 1981 году в конце нашей беседы с Векштейном я ему сказал:
-Вить, поверь мне (а меня мой нюх никогда не обманывал), эта эра заканчивается. Она уже себя исчерпала.
Вокально-инструментальные ансамбли сьели себя сами. Их огромное количество убило качество и образовалось творческое болото. Он мне говорит:
-Ты считаешь, что «Поющие сердца» заканчиваются?
-Да. Я бы на твоем месте отпустил их в свободное плавание, а сам бы сделал современную группу из 4-5 человек. В стиле хард-рок.
Он тогда уже набирал популярность в зарубежной музыке, и было ясно, что это все пойдет и к нам.
Так он потом и поступил, создав «Арию». Они приезжали ко мне домой, когда только собрались, и Люба Воропаева — моя жена пытались им что-то писать. Когда я уже не работал в ансамбле, то Векштейн попросил меня дать ему материал о зарубежных хард- роковых группах. Даже видеоматериалы уже у меня тогда были. Я все собрал и отдал ему.
Там же в Марах, я сказал Векштейну, что хочу попробовать себя и как продюсер. Хотя такого слова в нашем лексиконе еще не было.

-А сам Векштейн уже был продюсером в фактическом понимании этого слова?

Виктор Дорохин.
Дорохин

Однозначно. И очень хорошим. Когда мы говорим о продюсерах, то многие законы, даже финансовые не срабатывают. У вас может быть много денег, но отсутствует креатив. И вы ничего не сможете сделать. У вас может быть креатив, но не хватает денег, чтобы довести до ума какой-нибудь проект. У вас может быть все, но не быть чисто человеческого озарения. Это живой организм, со всеми надо беседовать, убеждать. Здесь система кнута и пряника не срабатывает. Только пряник. Надо себя всегда ставить на один уровень с музыкантами. Они это очень любят.
Моему уходу из ансамбля Векштейн не стал препятствовать, но попросил поработать до тех пор, пока не появиться новый барабанщик.

-А были в то время советские барабанщики, которые вам нравились или чем-то запомнились? Например, Полонский Баргрычев или Китаев?

Я был в то время на концерте «Круиза» и вот мне тогда очень понравился их барабанщик. Забыл его фамилию.

-Ефимов?

Да-да. Ефимов.
Я продолжал играть в «Поющих сердцах», но нового барабанщика почему-то все не было. Потом, наконец, его нашли. Звали его Толик. Я ему все рассказал-показал и потом благополучно отчалил из ансамбля. Это было в ноябре 1981 года. Мой последний концерт был в Лужниках.

Часть 3. Шоу-бизнес.

В оркестре Пульвера.

Дома мне даже не удалось отдохнуть. Вдруг звонит Пульвер:
-Виктор, выручай! У нас поездка на Кубу, а барабанщика нет.
И я поехал с ним на Кубу. Это было то ли в декабре 81, то ли в январе 82.
Сначала я планировал для себя отработать с ними только одну эту поездку, но так получилось, что на одну из репетиций (уже после Кубы) пришла Люба Воропаева. Она уже была к тому времени известной поэтессой и переводчиком. Не буду скрывать она мне тогда сразу понравилась.
В принципе Пульвер меня устраивал. Это был хороший профессиональный оркестр, который работал только в Москве. И очень редко куда-то выезжал. Потому что гастроли мне уже порядком надоели.
У Пульвера я сделал несколько песенных аранжировок. Еще я сделал инструментальную аранжировку «Бесса мемучо», но музыканты ее в конце концов играть отказались. Я в ней все очень сложно накрутил. Они ее раза два только сыграли. Там очень тяжело было играть трубачу. И тогда я понял насколько гениальные музыканты были в «Чейз». Они такие вещи играли, как нечего делать. У «Поющих» игра трубачей бала только вставками, а в «Чейз» это игралось на протяжении всей композиции.
Потом была поездка ансамбля Пульвера вместе с Колей Гнатюком и Галей Улетовой. И Люба тогда поехала с нами. Там мы с ней подружилсь. Пульверу это категорически не понравилось, и он стал всячески Любу третировать. Дальше была поездка по Западной Украине, и в Черновцах мы решили сбежать от Пульвера. Сели в московский поезд, но тут появился Пульвер и начал бегать по вагонам и искать нас. Нам помогла проводница. Она спрятала нас в спальном вагоне.

Наше становление.

Виктор Дорохин.
Виктор Дорохин

В то время мы уже решили вместе с Любой писать песни. Я все еще жил в Раменском, а Люба в Москве. Это был 1983 год. И мы так и жили, то в Раменском, то в Москве. Настал период, когда надо было перебираться в Москву. Целый год мы потратили на переезд. В конце концов нашли вариант с квартирой на Малой Бронной и переехали. А в апреле 1984 года мы официально расписались.
После этого мы занялись реализацией своей программы жизниустройства. Мы очень много прочитали книг на английском языке о шоу-бизнесе, о психологии и тому подобной литературы.

-Вы очень часто в своем рассказе упоминаете книги. Они оказали на вас большое влияние?

Огромное.

-А вы можете назвать книги, которые в это влияние оказали в наибольшей степени?

1. Библия.
2. Творчество. ОШО.
3. Майлс Дэвис. «Автобиография».
4. Стинг. «Разбитая музыка»
5. Герцот. «Портрет Дюка Эллингтона».
6. Давид Ковердейл. «Солдат Фортуны».
7. Дэвис. The Beatles.
8. Майкл Джексоон. «Триллер».
9. Даннел. «Hit Men».
10. Красиловски. «Бизнес в музыке».
11. Судьба и творчество. Письма Ван Гога.
12. Фрейд. «Психоанализ. Религия. Культура».
13. Макиавелли. «Государство».
14. Поварник. «Искусство спора».

К тому времени мы уже начали писать какие-то песни. Написали песню для Леонтьева «Женский портрет», и она стала заглавной песней его нового диска. Написали песню для Абдулова «Новогодние подарки». И еще для нескольких исполнителей.
Сначала мне никак не удавалось попасть на ТВ. И Миша Муромов мне сказал тогда:
-Чтобы засветиться на ТВ, туда надо ходить каждый день, как на работу. Чтобы постоянно быть под рукой.
Это сейчас деньги за промоушен на ТВ берут определенные официальные структуры. А тогда это было, естественно, неофициально. Но это было всегда. Правда, в годы застоя это называлось: «чай, колбаса, цветной телевизор», то есть все дружили с определенными музыкальными режиссерами и редакторами. Потом все это переросло в ценные подарки и конверты. А позже стали официально брать деньги за рекламу клипа. Такие поступательные процессы происходили во всех областях шоу-бизнеса. И все это мы прошли с Любой Воропаевой.
Была такая Галя Малашевская- музыкальный редактор на ТВ. По-моему она меня свела с Катей Семеновой. Она попросила записать песню с ней для «Утренней почты». Так появилась песня «На минутку». Ее услышал Игорь Иванов-режиссер Новогодних огньков. Он мне говорит:
-Никаких «Утренних почт». Мы ее дадим в программе «Взгляд». И я ее хочу сам снять.
А «Взгляд» тогда только появился и был очень популярен. Игорь ее снял очень здорово. И она впервые была показана в этой программе.
Потом для Новогоднего огонька мы с Катей записали «Последнее танго». С очень сложной аранжировкой. Сегодня я такую вряд ли бы написал.
Писали мы песни и для Роксаны Бабаян. Мы и с Векштейном неоднократно пересекались. Он даже просил меня написать песню для Тони.
Был момент, когда мы с Любой решили обьединить всех руководителей ансамблей. Когда к власти пришел Андропов, то началась компания по ужесточению трудовой дисциплины и искоренению тунеядства. Это очень сильно ударило по работникам творческих профессий.
Тогда мы создали при комитете Литераторов Песенную секцию. Туда вошли Слободкин, Намин, Гранов, Маликов, Макаревич, Матецкий и многие другие. Туда вошли люди, которые по каким-то причинам не могли стать Членами Союза Композиторов.
Потом, когда началась эпоха дефицита, эта организация взяла на себя роль доставать и распределять разные товары: стиральный порошок, туалетную бумагу, продукты и так далее. Это был некий профсоюз творческих работников.

Компьютер и творчество.

 

Виктор Дорохин и Любовь Воропаева.
Виктор Дорохин и Любовь Воропаева

В 1986 я познакомился с представителями фирмы «Сатра», которые представляли в СССР компьютеры «Коммодор» и «Амига». На Западе музыканты уже во всю использовали их в своем творчестве. В Москве готовилась выставка компьютерного оборудования и мне предложили в ней участвовать. Мне было предоставлено самое новейшее оборудование и программное обеспечение. До этого момента я с компьютером знаком не был. Мне пришлось изучить огромное количество литературы на английском языке, чтобы постичь это направление. Очень много в этом деле мне помогала жена. Именно как переводчик. Каждый день я раньше 5 часов утра не ложился. Этим я, кстати, сильно посадил зрение. Но все-таки компьютер я освоил.
Выставка прошла успешно. Тогда это все было в новинку. В музыкальном американском журнале «Keyboard» за 1986 год была публикация обо мне: «В СССР появился талантливый музыкант-композитор В. Дорохин» и мое фото с высшей оценкой моего творчества.
Это было время когда происходила смена форматов в музыке. Менялось общее представление о музыке. Большую роль стала играть электроника. Раньше чтобы что-то можно было записать, надо было получить оркестр и студию. И то и другое было непросто. А компьютер решал эти проблемы.

Первые проекты.

Я написал несколько музыкальных пьес для радио. Их там с радостью приняли и сказали, что если вы напишите таких пьес еще сто штук, мы их у вас все закупим.

Катя Семенова.
Катя Семенова

В 1986-87 годах мы стали лауреатами конкурса «Песня года». «На минутку» в исполнении Кати Семеновой и «Две женщины» в исполнении Роксаны Бабаян.
Для ТВ на компьютере я сделал все музыкальное оформление для двух Новогодних огньков. Таким образом я о себе заявил и дальше у меня все пошло. Даже сейчас, слушая те свои фонограммы, я могу сказать, что они звучат очень прилично. Я всегда в свои фонограммы вставлял один или два живых инструмента. Это либо гитара, либо саксофон. Из гитаристов очень нравился Сергей Кудишин. Он у меня много играл. В частности в песнях «Две женщины» и «Мужчина, который спешит». Он умел извлекать очень такой густой тягучий звук. В конце последней песни его соло мне до сих пор очень нравиться. Я там написал для него проигрыш со сменой тональности и у него сначала не получалось, но потом он собрался и сыграл очень классно.
Потом мы сделали песню «Последнее танго». Тоже был видеоклип, отснятый Мартой Могилевской для Новогоднего огонька. Сейчас вспоминаю эти годы, как самое творческий насыщенное время в нашей жизни. Мы очень увлеченно опробовали, если так можно выразиться, на Кате все то, чего хотели добиться от наших песен. Тогда еще не совсем понимали, что это такое- шоу-бизнес. В условиях переходного периода и бизнеса-то, как такового, в нашей стране не было. По этой причине между нами никакого контракта не было. И никому в голову не приходило, что его надо составлять. Это пришло позже. Мы стали лауреатами «Песня года-87». Тогда же Катя поехала по стадионам, и у нее был просо «лом» народа, но мы при этом не имели ни копейки. Проект «Катя Семенова» держался на нашем безумном энтузиазме. Скажем так, безумном увлечении тем, что мы делаем.Вот следующий наш проект с Женей Белоусовым заставил нас призадуматься. Тут мы поняли, что нужен контракт.

Женя Белоусов.

Виктор Дорохин и Любовь Воропаева.
Виктор Дорохин и Любовь Воропаева

Пришел момент, когда мы с Любой поняли что наши затраты не приносят той отдачи, на которую мы рассчитывали. Мы решили отказаться от практики, по которой работали наши большие композиторы. В то время в связке композитор-исполнитель один должен быть очень известным. Только тогда успех гарантирован. А мы решили, что в нашем случае никто не будет известным, и мы сами сделаем себе имя.
Опять-таки мы прочитали массу книг по этому вопросу, чтобы понять как это делается на Западе. И эти западные теории мы решили реализовать в Советском Союзе. Этот проект был основан на трех принципах. Первое: исполняться будут только наши песни. Второе: все доходы делятся пополам. И третье: известность тоже должна быть обоюдной.
Когда вы продюсер и композитор в одном лице, то ваши возможности расширяются многократно. А в нашем случае был еще и поэт. Тут многое совпало. Мы сразу определили для себя, что наш кандидат должен быть не женат. Иначе мы сразу теряем женскую часть публики. Музыка должна быть танцевальной, чтобы она звучала не только на концертных площадках, но и в дискотеках. Чтобы она была в формате радиостанций.
Так возник проект с Женей Белоусовым. Женя приехал из Курска. В свое время он работал в группе «Интеграл».
Первой песней для Жени была «Алушта». Она прошла по ТВ в 1988 году не особенно замеченной, но она на это и не претендовала. Эта песня выполняла чисто ознакомительную функцию. Представить нового певца Женю Белоусова. В этот момент Женя еще дорабатывал в «Интеграле». Он мне звонит и говорит:
-Мне нужен хит.
А я лучше него понимал, что нужен хит. Даже не хит, а шлягер. Хит-это сейчас, а шлягер-это когда его поют люди. Хит-это частота передаваемости в эфире, а если народ принял и запел эту песню, то это шлягер.
Мы с Любой написали песню «Девочка моя, синеглазая». Даже сейчас, когда я получаю топ-лист с радиостанций, то вижу, что она звучит в эфире больше 100 раз в месяц. Хотя я никак уже ее не пиарю, основные авторские мне делает она.
А когда я ее принес в 1988 голу на радио и показал Диане Берлин- музыкальному редактору, то она мне сказала:
-Витя, поздравляю! Это шлягер.
И поцеловала меня.
Фонограмму этой песни я принес на ТВ Ольге Молчановой, но она ее не взяла. Ей она не понравилась. Но мне в то время с неба божий голос говорил:
-Витя, не спеши с ТВ. Придет твое время.
И оно пришло. Настал момент и эта песня прозвучала 12 раз в течении 3-х дней на разных каналах. Это было в марте 1989 года, а уже в мае мы с Женей катались по югу России и работали только на стадионах.

Женя Белоусов

Мы очень серьезно с ним занимались. Сначала он не знал куда деть свои руки. Я ему записал массу кассет с ведущими эстрадными танцорами: Фред Астер, Джеймс Браун, Майкл Джексон. И надо отдать ему должное, он стал меняться. Осваиваться с новой манерой.
После возвращения с юга Коля Агутин устроил нам несколько концертов во Владимире. К тому времени Женя получал за концерт 3 тысячи рублей. Коля очень сомневался, что удастся за эти концерты выручить такую сумму, чтобы покрыть такие затраты. В конце концов мы договорились так. Женя эту сумму получает и все что будет сверх этой суммы тоже получаем мы. На этом Коля тогда очень крупно погорел. Поскольку в итоге мы тогда впервые получили за концерт 20 тысяч рублей. На эти деньги тогда можно было купить 3 машины. А там было несколько концертов. В то время средняя цена артиста за концерт была 500 рублей. Очень редко кто получал 1000 рублей. Так началась эта недолгая, но очень яркая жизнь.
Мы начали уже распространять разные слухи про Женю в СМИ. Это тоже подогревало к нему интерес у публики. На дворе уже была «перестройка».
«Мелодия» сама предложила нам выпустить его диск. Если раньше, чтобы выпустить диск, надо было упрашивать редакторов об этом, то тут они сами нам предложили выпустить пластинку. Диск «Девочка, моя синеглазая» разошелся тиражом в 16 миллионов.
Ситуация с его популярностью развивалась настолько лавинообразно, что уже к сентябрю 1989 года он стал суперзвездой. У нас уже не было проблем с ТВ. Кроме одного момента, его почему-то не брали на Голубой огонек.
Зато на «Песню года» взяли 2 песни в его исполнении: «Девочку» и «Ночное такси». Это был редчайший случай. А в хит-параде ТАСС он вообще занимал первые пять мест.
Я дома не мог спокойно поесть. Только сяду, сразу звонок, то из Алма-Аты, то из Ташкента, то еще откуда-то с предложением гастролей. У меня на стене висела большая карта СССР, где я отмечал места этих гастролей.
Тогда мы были первыми продюсерами в западном понимании этого слова. Мы собирали стадионы, когда все другие признанные звезды почти не имели концертов. И при этом это был чисто наш проект. Мы никого не привлекали и вкладывали только свои деньги.
Когда я работал с Женей, то только авторских получал прмерно 35 тысяч рублей в месяц.
С Женей мы разошлись в 1990 году в сентябре. Он начал сильно пить, перестал заниматься. В конце концов его погубили не деньги, а то окружение, которое он сам себе создал.
Мне вот непонятно, почему человек так устроен. Вот он карабкается вверх, старается чего-то достичь. Напрягается. Но вот приходит популярность и сразу все! Останавливается. А нельзя останавливаться на достигнутом. Надо постоянно идти вперед. Заставлять себя это делать. Потому что каждый должен постоянно думать:
-А что будет завтра?
Надо постоянно думать о будущем.

РАМП и РОСП.

Виктор Дорохин в Беркли.
Виктор Дорохин в Беркли

В мае 1991 года мы уехали на 3 месяца в Америку в Беркли для изучения американского опыта в области шоу-бизнеса.
Потом у нас были еще несколько проектов. Когда появилась Барби, мы с ней так же собирали стадионы. И был момент, когда она стала популярней Жени. У него карьера катилась вниз, а у нее вверх.
Нам тогда казалось, что мы уже хорошо изучили схему производства звезд. И мы настолько уверовали в свои силы, что считали у нас получиться все. Однако мы не учли, что время тогда очень быстро менялось.
В 1994 году по моей инициативе возникла Российская ассоциация музыкальных продюсеров (РАМП). Я прочитал книгу «Бизнес в музыке» и решил реализовать эту идею в России. Это был своего рода профсоюз продюсеров. Главной его задачей было формирование правовых отношений между продюсером и артистом. В РАМП вошли такие продюсеры, как Антонов, Матвеенко, Матецкий, Иратов, Крутой, Айзеншпис, Саруханов, Макаревич, Пресняков и многие другие.

Руководители РАМП:
В.Дорохин-Президент и два его заместителя-В.Пресняков и Ю.Антонов.
Руководители РАМП

Не секрет, что между исполнителем и продюсером существуют изначально заложенные конфликты. Например, по отношению к пиратам. Артисту они выгодны, поскольку создают ему рекламу и этим расширяют его поле. При этом никаких материальных затрат артист не несет. Продюсер же от деятельности пиратов несет только убытки. И здесь между артистом и продюсером возникает конфликт. И таких примеров предостаточно.
Кроме того РАМП дает артисту возможность получить звание.
На общем собрании меня избрали Президентом. Наша ассоциация заключила со многими клубами договор. О том, что мы берем на себя организацию у них всяческих концертных мероприятий. Для нас это был, как бы, полигон для испытания артистов. Причем, дело было даже не в том, чтобы на этих мероприятиях зарабатывать деньги, а в том, чтобы там собирались все представители шоу-бизнеса и показывали свои проекты. И там же решали все возникавшие проблемы при широком открытом обсуждении.
Так же мной было создано Российское Общество по смежным правам (РОСП). Я нашел закон от 1993 года, где в статье 26 говориться, что допускается воспроизведение фонограмм в личных целях без согласия авторов, исполнителей и производителей фонограмм, но с выплатой компенсационного вознаграждения. Эти деньги должны выплачивать производители музыкального оборудования (кроме профессионального) и носителей.
Это дополнительный налог, которым облагаются импортеры. Импортеры музыкальных приборов платят 3%, а импортеры магнитных носителей-5%. Этот закон был принят еще в 1993 году, но пока он не действует, и сейчас мы работаем на тем чтобы реализовать механизм его применения.
Реализация этого закона позволит нам организовать попечительство над всеми народными и заслуженными артистами России, которые сейчас получаю просто смешные деньги.

Виктор Дорохин.
Виктор Дорохин

Мы так же берем на себя творческую работу с молодежью. Это организация конкурсов для поиска и привлечения талантливой молодежи. Но не таких, где стоит цель дать возможность заработать его организаторам, а именно для нахождения новых талантов.
И третья функция, которая у нас прописана-это поддержка классической музыки.

-Вы больше уже не играете на барабанах?

Играю. У меня дома и сейчас стоят барабаны YAMAXA, и я до сих пор играю и получаю от этого удовольствие. У нас даже есть мысль создать ансамбль из композиторов, которые играют.
Я и сегодня посещаю многие музыкальные фестивали, но, к сожалению, не вижу ни одного интересного барабанщика. Лучшее, что получается у сегодняшних ребят, это кого-то повторять.


Октябрь 2006 г. Валерий Колпаков.

 

Как сэкономить время?! Получать классные публикации первым! Это просто!

Поделиться статьёй в соц. сетях

0

3 комментария

  1. There are actually a whole lot of particulars like that to take into consideration. That may be a nice point to bring up. I provide the thoughts above as basic inspiration but clearly there are questions like the one you carry up where an important thing shall be working in honest good faith. I don?t know if greatest practices have emerged round issues like that, but I’m sure that your job is clearly identified as a fair game. Each girls and boys feel the affect of just a second’s pleasure, for the remainder of their lives.

Добавить комментарий